Se a fotografia é um hobby ou uma profissão, você obterá muito mais se entender como funciona. Com um aperto firme de abertura, velocidade do obturador, sensibilidade e distância focal, a proporção de tiros verdadeiramente grandes para meramente medíocres que você baixa no final de uma expedição está praticamente garantida.

Aqui apresentamos as 50 dicas essenciais dos cineastas da CNET UK. Não tire a tampa da lente sem eles.

Abertura

1. Entenda a abertura

O elemento mais fundamental que qualquer fotógrafo deve entender é a abertura. A abertura é a abertura física dentro de sua lente que permite a entrada de luz no sensor (ou filme em uma câmera antiga). Quanto maior a abertura, mais luz pode passar e vice-versa.

O tamanho da abertura, que é regulada por uma série de aletas invadindo a extremidade do barril da lente, é medido nos chamados f-stops, escritos f / 2.8, f / 5.9 e assim por diante, com números menores denotando aberturas. Se você achar difícil lembrar essa relação inversa, imagine, em vez disso, que ela não se relacione com o tamanho do buraco, mas com a quantidade de cada barbatana invadindo a abertura.

Uma abertura estreita é regulada por uma grande quantidade de cada barbatana que penetra no cano, e assim tem um número alto de f-stop, como f / 16, f / 18 e assim por diante. Uma ampla abertura é caracterizada por um pequeno número, como f / 3.2, com apenas uma pequena quantidade de cada barbatana obscurecendo a luz.

2. Medições de abertura

As lentes quase sempre têm sua configuração de abertura máxima gravada ou estampada em uma das extremidades do barril. Em uma lente de zoom, você verá duas medições, muitas vezes indicadas como f / 3.5-f / 5.9 ou similares.

Em vez de serem extremidades opostas de uma única escala, elas descrevem a abertura máxima nas posições de lente de grande angular e telefoto (zoom máximo), respectivamente. Sempre compre uma lente com o menor número possível em cada posição.

3. Evite usar a abertura para compensar a iluminação fraca

Mudar a abertura tem um efeito dramático na quantidade de luz que entra na câmera, como já dissemos. Você notará que esse é o caso ao fotografar paisagens com uma abertura mais estreita (f-stop com numeração mais alta), já que sua câmera geralmente quer ter uma exposição mais longa - tanto que você pode ter que usar um tripé para evitar o borrão de movimento .

Você deve evitar usar a escala de abertura para compensar a iluminação desfavorável, no entanto, como também altera a quantidade da imagem que permanece em foco, como explicaremos a seguir.

4. Use uma abertura ampla para retratos

Qualquer um com um gato sabe que quando eles estão caçando ou jogando seu contrato de íris para aumentar o tamanho de suas pupilas. Isso tem o mesmo efeito de ampliar a abertura em uma lente de câmera: ela faz com que o objeto em que ela está se concentrando seja muito nítido, fazendo com que tudo o que está por trás e na frente dela fique desfocado. Nós chamamos isso de profundidade de campo. Isso é perfeito para a fotografia de retrato, já que ele projeta seu modelo dentro da cena, tornando-o o foco central enquanto o fundo cai. Escolha f / 1.8 ou similar sempre que possível.

5. Use uma abertura estreita para paisagens

Para paisagens, por outro lado, você quer ter tudo, desde a folhagem próxima à mão até uma montanha distante em foco. Isto é conseguido selecionando uma abertura estreita. Se possível, desvie-se para f / 22, ou seja qual for a configuração mais apertada que sua câmera permita.

6. 'f / 8 e estar lá'

Modelos estáticos e paisagens imóveis são fáceis de fotografar, pois você pode prever com muita certeza qual configuração de abertura é necessária para obter o melhor resultado. Fotografia reportagem e rua, casamentos, baptizados e assim por diante são menos previsíveis como seus assuntos estarão se movendo em relação ao quadro. Nestas circunstâncias, adote o ditado do fotógrafo profissional, "f / 8 and be there".

Defina sua abertura para f / 8 para obter um equilíbrio prático e gerenciável de velocidades de obturador razoavelmente rápidas e amplas profundidades de campo, permitindo que você gaste mais tempo pensando sobre a composição dentro do quadro do que sobre álgebra óptica. Ao fotografar em ambientes internos sem flash e dependendo das condições de iluminação, talvez seja necessário aumentar a sensibilidade da câmera nessa abertura, mas tenha cuidado para não empurrá-la tão alto que você introduza grãos em suas imagens, a menos que efeito.

Filtros e lentes

7. O que significa o símbolo ø na minha lente?

Após os intervalos focal e de abertura, a outra medição que você verá na maioria das lentes dSLR é precedida por ø e descreve o diâmetro do suporte do parafuso na parte frontal do barril da lente. Verifique este número toda vez que você sair para comprar um filtro ou capuz, pois você não pode garantir que será o mesmo para cada lente da sua coleção, mesmo se todas elas forem projetadas para serem usadas na mesma câmera.

8. Se você comprar apenas um filtro ...

... faça um polarizador circular. Este é o filtro perfeito para iniciantes, e um que terá o maior efeito em sua fotografia do dia a dia, dando aos céus das férias um tom azul vibrante e acentuando o contraste entre o céu e as nuvens passageiras para dar maior textura às suas imagens. Embora você possa adicionar azul às suas imagens no Photoshop ou uma ferramenta de edição de pós-produção semelhante, o efeito nunca é tão crível quando feito dessa maneira como quando é feito usando uma lente.

9. Não confine isso aos céus

Os filtros polarizadores também cortam o brilho e a reflexão. Use-o para atirar através das janelas e da água.

10. Procure por lentes em que o controle de zoom não altera a orientação do filtro

Girar um filtro polarizador circular altera a intensidade do efeito de polarização, tornando os céus mais profundos ou mais claros e alterando a quantidade de reflexo que eles cancelam. Se você planeja usar esse filtro, sempre que possível, compre lentes onde o controle do zoom não gira simultaneamente a extremidade da lente, e com ela o filtro, pois isso alterará o efeito. Se você não tiver escolha, defina o zoom primeiro e ajuste o efeito depois, tomando cuidado para não tirar a lente do foco durante o processo.

11. Não se esqueça do balanço de brancos

Ao usar um filtro, ajuste o equilíbrio de branco da câmera para as condições apropriadas, em vez de automático, para interromper a câmera, compensando o filtro na frente da lente.

12. Não corra para comprar um filtro de clarabóia

Colocar um filtro claro na frente da sua lente para proteger sua superfície parece uma ótima idéia. Afinal, sua lente era um investimento caro. No entanto, o final da sua lente é mais forte do que você imagina e fácil de limpar, se você não deixar a sujeira se acumular. Dispensar com um filtro de clarabóia não só economizará seu dinheiro, mas também evitará a chance de introduzir problemas de luz devido ao aumento de reflexos ou à pequena redução no nível de iluminação que chega ao sensor.

13. Modo macro de fraude (filtros complementares)

Lentes macro dedicadas são caras, mas você pode melhorar rápida e facilmente as credenciais de sua macro existente usando lupas rosqueadas. Eles não são uma solução perfeita, pois diminuem o nível de luz que entra na lente, mas para trabalhos ocasionais eles são muito eficazes, fáceis de adquirir e baratos. Nós compramos o nosso, abaixo, em primeira mão do eBay, onde você deve esperar em torno de £ 15 por um conjunto de quatro filtros rosqueados.

14. Evite empilhar muitos filtros

É tentador adicionar vários filtros ao final de cada lente para obter resultados diferentes, mas tenha em mente que, embora possam parecer perfeitamente claros para você, cada um deles reduz a quantidade de luz que passa por uma pequena quantidade. Para obter os melhores resultados, use o menor número possível de filtros.

15. Escolha uma lente manual em vez de uma alimentada

Algumas câmeras compactas de lentes intercambiáveis ​​vêm com uma opção de zoom manual ou energizado. O primeiro é uma ótima opção preguiçosa, permitindo que você aperte um botão para obter o enquadramento que você está procurando, mas este último é mais barato e quase sempre mais rápido de usar, pois se move a qualquer velocidade que você o rode, sem ser prejudicado pelo velocidade de um motor interno. Você também pode fazer alterações mais refinadas e mais previsíveis ao aplicar o zoom manualmente do que com um controle de zoom motorizado.

16. Atire devagar, zoom rapidamente ... Ao mesmo tempo

Se estiver gravando uma exibição estática, adicione algum interesse girando o controle de zoom enquanto estiver fotografando com uma velocidade de obturador razoavelmente lenta (você só pode fazer isso com um zoom manual, já que uma lente ativada será bloqueada ao fotografar). Isso funciona particularmente bem quando se fotografa carros e outras formas de transporte, pois lhes dá uma sensação de movimento.

17. Tente uma lente principal para mais criatividade

Fotografar com uma distância focal fixa - uma lente principal - fará com que você pense com mais cuidado sobre como deseja enquadrar um assunto para contar uma história específica. Muitas vezes, você também obterá um resultado mais limpo e mais nítido.

18. O que significam as medições na minha lente?

As lentes são medidas em termos de sua distância focal, que descreve amplamente o efeito que elas têm na luz recebida e na maneira como ela é focada no sensor. Uma distância focal curta, como 24 mm, não possui um nível muito alto de ampliação, portanto, o foco será ampliado no sensor. Uma distância focal longa, como 240 mm, tem um alto nível de ampliação, como um telescópio, e assim preencherá o sensor apenas com a parte central da vista.

19. Entenda as verdadeiras dimensões da sua lente

A menos que você tenha pago por um dSLR high-end, ou uma câmera profissional como a Leica M9, ​​o sensor do seu snapper será quase certamente menor que um frame de 35mm, o ponto de referência padrão contra o qual todas as distâncias focais são medidas .

O 35mm no nome de um quadro, na verdade, se relaciona com o espaço entre a parte superior e a parte inferior da tira de filme, que, assim como o próprio quadro, também contém algumas áreas de borda e buracos usados ​​para mover o filme pela câmera. Um quadro de 35mm é posicionado longitudinalmente nesta faixa, com sua menor dimensão - de cima para baixo - perpendicular à direção do movimento do filme. Como tal, nem a altura nem a largura da moldura medem 35mm, mas sim 24x36mm.

Para entender como a distância focal indicada em qualquer lente afetará a tomada capturada pela sua câmera, você precisa levar em conta o efeito multiplicador, que converte o tamanho do seu sensor no tamanho do filme de 35mm. O multiplicador é geralmente entre 1, 5 e 1, 7, mas varia entre fabricantes e modelos.

Então, se você está comprando uma lente para a Canon EOS 600D com seu sensor de 22.3x14.9mm, você precisa multiplicar a distância focal da lente por 1.6. Isso faria com que uma lente de 50 mm, comumente usada em fotografia de retrato, funcionasse como uma lente de 80 mm, aumentando assim o zoom efetivo e estreitando a quantidade de cena vista em cada quadro. Em uma Nikon D5100, que tem um sensor ligeiramente maior (23, 6x15, 6mm), você precisaria multiplicar as medidas da lente por 1, 5, caso em que uma lente equivalente de 50mm agiria como se fosse uma unidade de 75mm.

20. Economize dinheiro ao optar por um sensor menor

Isso significa que você pode, tecnicamente, economizar dinheiro ao optar por um sensor menor, já que poderá comprar lentes menos potentes para obter o tipo de resultado que, de outro modo, só conseguiria com um zoom mais longo e mais caro.

21. Use a focagem de zona

Relacionado com o ponto 6 - f / 8 e estar lá - se você tem uma lente com ambas as medições f-stop e focais no barril, entender como elas se relacionam pode ajudá-lo a tirar ótimas fotos espontâneas com um alto grau de confiança.

Na imagem abaixo, definimos nossa abertura para f / 5.6, conforme indicado pela linha vermelha apontando para a leitura 5.6 no medidor inferior. Em seguida, definimos o alcance no indicador amarelo para cerca de 1, 2 metros posicionando-o no topo da mesma linha. Agora podemos usar a escala verde para entender o quão longe a câmera precisa ser dos nossos assuntos, para que sejam focalizados com precisão.

Seguindo as linhas que vão das duas entradas verdes para 5.6 em ambos os lados até as medições na escala amarela, podemos ver que, enquanto estivermos a mais de 1m de distância de nossos objetos, eles estarão em foco (o verde 5, 6 em a esquerda está ligada a cerca de 1m na escala amarela, enquanto a verde 5.6 à direita está ligada ao símbolo do infinito, que é como um número 8 ao lado). Qualquer coisa mais perto do que isso será turva.

Isso nos dá uma grande liberdade para tirar o que quisermos sem fazer mais ajustes, desde que não seja mais próximo de nós do que 100 cm. Para criar um efeito mais íntimo, ajustar o anel de distância de forma que 0, 4 na parte superior do marcador vermelho significaria que apenas os objetos entre 36 cm e 50 cm seriam mantidos em foco.

Iluminação

22. Invista em um par de luzes baratas

Se você está fazendo algum tipo de fotografia em ambientes internos, invista em um par de luzes baratas. Compre pelo menos um par, completo com tripés e refletores para direcionar a luz. Opte por luz contínua em vez de unidades de flash, pois elas são mais baratas, fáceis de usar e ótimas para iniciantes, já que você não precisa tirar fotos de teste para ver como as sombras caem durante a configuração.

23. Entenda a temperatura de cor

Diferentes cores e níveis de luz são medidos usando a escala de Kelvin. Para obter os melhores resultados, procure por luzes de estúdio com uma temperatura de cerca de 5.500K-6, 000K para emular a luz do dia. Luzes com uma temperatura de cor mais baixa geralmente renderizam uma cor casta nas imagens que precisam ser corrigidas no Photoshop ou em um editor de imagens alternativo.

24. Compre uma caixa de luz - mas não gaste mais que £ 20

Minimize as sombras do seu trabalho de estúdio, investindo em uma caixa de luz barata. Efetivamente, um cubo de cinco lados com laterais de gaze e topo, você posiciona suas luzes para que elas brilhem através dos lados da caixa, difundindo a luz e suavizando as sombras. Caixas de luz geralmente vêm com um pano de feltro que pode ser anexado usando Velcro para criar um campo infinito de visão, obscurecendo as costuras da caixa.

25. Faça o melhor uso da luz disponível com uma folha de papel

Se você não puder pagar as luzes do estúdio, até mesmo os contrastes duros ao fotografar com luz natural, posicionando uma grande folha de papel ou cartão para refletir a luz de entrada para o lado apagado do seu assunto. Se atirar em pessoas, peça-lhes para segurar o cartão fora da foto emoldurada. Alternativamente, invista em um conjunto de refletores. Você pode escolher um novo conjunto de várias partes com superfícies reflexivas brancas, prateadas e douradas por cerca de £ 12 no eBay.

26. Não seja ditado pelo sol

O uso de configurações automáticas para fotografar o sol colocará seu objeto em silhueta à medida que a câmera reduz a exposição para compensar o fundo brilhante. Fotografar pessoas com o sol na frente deles, enquanto isso, resolve o problema da silhueta, mas introduz outro: apertar os olhos. Resolva isso mantendo as costas voltadas para o sol e forçando o flash a disparar (mude de "auto" para "on" ou "forçado") para corrigir a exposição nos rostos dos seus assuntos sem deixá-los semicerrados.

27. Observe a regra dos terços

As imagens mais esteticamente agradáveis ​​são aquelas em que os assuntos estão alinhados com um terço de pontos de energia em cada quadro. Posicione horizontes um terço acima ou abaixo da altura da imagem e pessoas a um terço da esquerda ou da direita. Da mesma forma, se você estiver tirando uma foto na cabeça, coloque os olhos de modo que fiquem um terço abaixo do topo do quadro.

Algumas câmeras oferecem a opção de exibir uma grade sobreposta no LCD traseiro para ajudá-lo a alinhar seus assuntos ao longo dessas linhas. Se o seu fizer, dê um passo além e coloque elementos-chave nos pontos onde as linhas horizontais e verticais se cruzam.

28. Exposição e foco vêm em primeiro lugar, enquadra

Pressionar o disparador até a metade corrige as configurações de foco e exposição da foto que você está prestes a realizar. Pressionando-o todo o caminho captura o quadro.

Use isso para sua vantagem medindo para condições particulares colocando o assunto em uma das posições de foco de sua câmera e pressionando o botão do obturador até o meio para travar suas configurações e, sem liberar o botão, recomponha o enquadramento para alinhar seus assuntos com o poder de um terço posições. Desta forma, você obterá exposições perfeitas sempre, independentemente da composição.

29. Use seu medidor de luz grátis

Se você não tiver um medidor de luz, use o modo automático da sua câmera para medir as configurações ideais, mesmo que você não queira um resultado exposto de forma imaculada. Examine as configurações da foto e, em seguida, mude para o modo manual e replique-as antes de pressionar elementos individuais - velocidade do obturador, sensibilidade, abertura e assim por diante - para alcançar o resultado instável que você procura.

30. Acorde cedo, fique fora até tarde

A fotografia é toda sobre a pintura com luz. A luz é o que dá às suas imagens contraste, forma e textura, e muitas vezes a melhor luz que aparece no final do dia quando o sol está mais baixo no céu. Nessas horas do dia, cria sombras mais longas e mais extremas, que por sua vez detectam pequenos detalhes, solavancos e textura.

Ao fotografar no início da manhã e no final da tarde, você alcançará resultados muito mais interessantes do que faria ao meio-dia quando passará mais tempo controlando a luz que entra em sua lente do que manipulando seus assuntos para melhor explorar sombras.

31. Abraçar o dia cinzento

Não deixe que um dia nublado o afaste de sua câmera. A luz mais suave que você recebe em um dia nublado é perfeita para fotografar plantas, flores e folhagens, pois atenua os contrastes que estávamos promovendo em nossa etapa anterior. Isso permite que a câmera atinja uma exposição mais equilibrada e realce as cores das pétalas.

Cheat's tips

32. Viajar sem tripé: dica 1

Embalar um tripé quando você sai de férias é uma ótima maneira de estender o dia de filmagem, permitindo que você tire algumas fotos impressionantes da noite com luzes estriadas e pontos de referência iluminados. Se você é empurrado para o espaço, porém, confira este truque. Equilibre a sua câmera em algum lugar robusto e seguro, desative o flash e defina uma velocidade lenta do obturador ou dois segundos ou mais.

Agora defina seu temporizador, dispare a liberação do obturador e solte sua câmera para que você não faça com que ela balance. No momento em que a contagem regressiva do temporizador expirar, qualquer movimento residual causado pela mão soltando-se deve ter ficado nivelado, para que a câmera fique parada e estável durante toda a exposição para um resultado nítido e preciso.

33. Viajar sem tripé: dica 2

Nem sempre é possível encontrar uma superfície plana na qual executar o truque anterior. Tente encontrar uma superfície plana em algumas ameias do castelo e você verá o que queremos dizer. Combata isso, embalando um pequeno saco de feijão na bolsa da sua câmera.

Confira as categorias esportivas e de jogos da escola no eBay para encontrar pufes de 100g (um pacote de quatro custa menos de £ 5, 00), que pode ser moldado em superfícies irregulares, com a câmera confortavelmente na parte superior. É mais estável e menos provável de cair ou balançar durante a exposição.

34. Viajar sem tripé: dica 3

Os tripés profissionais usam parafusos de 15 cm para fixar a câmera no lugar. Você pode facilmente obter um parafuso do mesmo tamanho em uma loja de hardware normal. Para evitar viajar com um tripé volumoso, faça um furo no topo de uma garrafa padrão (o tipo que você encontraria cobrindo uma garrafa de bebidas de 500 ml) e passe o parafuso por ele, fixando-o no lugar usando cola forte.

Mantenha isso na mala da sua câmera enquanto você viaja, mas não se incomode em carregar o resto da garrafa, pois elas são facilmente encontradas onde quer que você vá acabar. Encha uma garrafa vazia com grão para dar um pouco de peso e aperte sua tampa até o topo. Tripé instantâneo.

35. Elimine auto-retratos de braços longos

Autorretratos são ótimos para capturar memórias de férias, mas se você não conseguir encontrar um lugar adequado para balancear sua câmera enquanto enquadra a cena atrás de você, a única maneira de levá-los é segurar a câmera no comprimento do braço e pressionar o botão do obturador. . Os resultados raramente são lisonjeiros.

Invista em um monopé barato (busque no eBay por um monopé portátil) e use-o para manter sua câmera longe de você, mantendo as mãos em uma posição mais natural e o ótimo cenário que você quer ficar na sua frente. Use o temporizador automático da sua câmera para disparar o obturador 2 ou 10 segundos depois.

36. Olhe para os olhos, não ao redor dos olhos, olhe para os olhos

Já se perguntou por que tantas revistas têm rostos na capa? É porque nos identificamos com essas imagens, o que, por sua vez, nos ajuda a nos identificar com a revista. Os editores de arte sabem que nossa inclinação é se conectar com os olhos que estão olhando para fora da capa, e o mesmo acontece com seus retratos.

Ao fotografar uma pessoa, se apenas uma parte da sua imagem estiver em foco, faça os olhos dela. Esse é o primeiro lugar que seu público vai olhar. Enquanto estiverem em foco, eles considerarão a imagem inteira para ser fotografada com precisão, não importando quão superficial seja sua profundidade de campo e quão desfocado é o restante do quadro.

37. Use o modo burst ao fotografar animais de estimação

Animais de estimação são imprevisíveis, então não espere que eles posam antes de filmar. As chances são de que você perderá o momento crucial.

Não espere até que você tenha atraído a atenção deles - comece a fotografar enquanto você está tentando fazer isso, pois eles não entendem o conceito de câmeras e se movem no pior momento possível. Mude sua câmera para o modo burst e comece a fotografar enquanto você está tentando atrair a atenção deles para a lente, para uma melhor chance de capturar algo próximo da imagem que você queria.

38. Use os modos de cena

Sua câmera sabe melhor do que você como usar suas próprias configurações para criar efeitos especiais. Não tenha medo de usar os modos de cena incorporados para efeitos monocromáticos ou high-key. Se possível, configure sua câmera para salvar imagens brutas e JPEG lado a lado, para que você também tenha uma cópia da cena original não alterada, caso mude mais tarde.

39. Como fotografar fogos de artifício

Freqüentemente o espetáculo mais impressionante, fogos de artifício são difíceis de filmar. Para sua melhor chance de capturar uma tela, ajuste sua sensibilidade para ISO 100 e compensação para 0EV, para que você não alivie desnecessariamente o céu, o que você deseja manter o mais preto possível.

Monte a câmera em um tripé e ajuste a velocidade do obturador para pelo menos 8 segundos. Diminua o zoom para que os fogos de artifício preencham o quadro, de preferência sem serem cortados pelas bordas e tenha cuidado para não balançar a câmera durante a exposição ou você terá resultados desfocados. Estando tudo bem, o resultado deve ser raios de luz que caem no chão.

40. Como fotografar a água em movimento

Velocidades de obturador curtas fazem um bom trabalho ao capturar uma cascata e seus arredores, mas você alcançará um resultado muito mais atraente ao diminuir a velocidade das coisas. Para fazer isso sem superexpor sua imagem, comece desligando de automático e reduzindo a sensibilidade da sua câmera para a configuração mais baixa (geralmente em torno de ISO 100 ou ISO 80), então use um filtro de densidade neutra (ND) ou, se você não Se você tiver um ou não conseguir encaixar um na sua câmera, reduza a compensação de exposição para o nível mais baixo (geralmente -2 EV, -3 EV ou -5 EV).

Monte a câmera em um tripé, pressione o disparador até a metade para fixar o ponto de foco e a exposição e pressione-o até o fim para tirar a foto, tomando cuidado para não balançar a câmera enquanto estiver tirando a foto. É preciso fazer algumas experiências para acertar, então não desanime se você não conseguir os resultados perfeitos na primeira vez.

41. Concentre-se nos detalhes

Quando uma cena é simplesmente grande demais para caber na sua foto sem ficar desconfortavelmente perto da borda do quadro, concentre-se em um dos detalhes que a tornam única. Uma safra abstrata pode, muitas vezes, ter um impacto maior e dar uma visão mais original de uma visão cansada e excessivamente usada que todos já vimos antes.

42. Você não pode atirar na velocidade de frente

Você não pode capturar adequadamente os assuntos em alta velocidade à medida que eles se aproximam ou se afastam de você. Se você estiver gravando eventos de pista, posicione-se lateralmente na ação para que ela passe pelo seu campo de visão, em vez de se aproximar dela. Atirar em uma chicane funciona bem na TV, onde nos deleitamos em ver os carros serpenteando em sequência, mas se sai mal em quadros estáticos.

43. Concentre-se na ação

Se você realmente deseja transmitir uma impressão de velocidade em suas imagens, desloque sua lente em linha com carros velozes, cavalos e corredores e fotografe com uma velocidade de obturador razoavelmente lenta - 1/125 segundo ou abaixo - para desfocar o fundo. Manter o assunto nítido no enquadramento, ao mesmo tempo que o fundo fica desfocado, proporciona uma impressão de velocidade mais efetiva do que os planos de fundo estáticos e assuntos borrados.

44. Refletir sobre as coisas

Os dias chuvosos e os domingos te derrubam? Não os deixe: abraçar as oportunidades fotográficas oferecidas pelas poças. A chuva é tão parte da história de suas férias como a comida que você comeu e os pontos turísticos que você viu. Use reflexos sempre que possível para uma cena diferente de cenas conhecidas.

Compras inteligentes

45. Não acredite no mito dos megapixels

Estamos contentes em ver que os fabricantes estão começando a perceber aqui, com muitas câmeras de última geração exibindo comparativamente contagens de pixels modestas. Na extremidade inferior, no entanto, alguns fabricantes continuam a empinar 16 megapixels e mais em pequenos sensores que não conseguem lidar com altos níveis de luz recebida. Pague pela qualidade, não pela quantidade, lembrando que apenas 10 megapixels são suficientes para imprimir em A3 usando os serviços de impressão de fotos on-line.

46. ​​Flickr: o seu assistente de compras

Confuso por números e estatísticas? Se você não conseguir colocar uma câmera nas mãos antes de comprar, pelo menos dê uma olhada nas fotos que ela produz. O Flickr usa os metadados anexados a cada foto tirada por uma câmera digital para catalogá-los por fabricante e modelo, permitindo que você clique em uma amostra representativa de saída em seu enorme arquivo online. Encontre-o em flickr.com/cameras.

47. Não seja um cheapskate da memória

Compre os cartões de memória mais rápidos possíveis para minimizar o tempo que leva para a sua câmera gravar cada foto na mídia e quanto tempo você terá que esperar antes de fazer a próxima foto. Espere muito e você vai sentir falta de alguma coisa.

Os cartões são classificados usando um sistema de classes simples, onde o número da classe é simplesmente o número de megabytes que o cartão pode armazenar por segundo. Assim, sua câmera poderá gravar em um cartão Classe 4 de até 4 MBps e um cartão Classe 10 em até 10 MBps. Cartões mais rápidos são mais caros, então se você está tendo problemas para justificar a despesa extra, compare-os com o aumento de velocidade que você obtém ao atualizar a memória no seu PC ou Mac.

48. Tamanho é realmente tudo

Pense cuidadosamente sobre como você deseja equilibrar a conveniência de carregar menos cartões grandes com a segurança de viajar com um número maior de itens de menor capacidade. Por um lado, você gastará menos tempo trocando os cartões de 16GB do que os de 2GB, mas se perder um único cartão de 16GB ou se corromper, poderá perder todas as fotos da sua viagem.

Divide-os em vários cartões e trancar os cartões cheios no cofre do seu hotel, para que você possa carregar somente os cartões vazios e o da sua câmera significa que você estará correndo menos riscos com suas memórias digitais.

49. Substitua seus cartões a cada dois anos

Os cartões de memória podem não ter partes móveis, mas isso não significa que eles não se desgastam. Pelo contrário, cada um deles tem uma vida finita, e toda vez que você escreve, elimina ou lê o cartão, você está colocando outro passo mais perto do fim daquela vida. Se você não quer arriscar corromper suas fotos longe de casa, substitua os cartões mais usados ​​a cada dois anos.

E finalmente...

50. Quebre todas as regras

Seja verdadeiramente original. Ignore a regra dos terços. Atire ao meio dia. Fotografa fotos de esportes em velocidades lentas do obturador para resultados desfocados. Faça o que fizer, faça suas fotos se destacarem da multidão e aprecie os resultados.

Notre Dame, obedecendo a regra dos terços, mas de outra forma não como a conhecemos.