Normalmente meu iPhone (US $ 930 na Amazon) não seria minha primeira escolha de câmera para tirar fotos em um show. Os shows de rock são escuros, rápidos, e o pequeno sensor de imagem do iPhone não deixa entrar muita luz - normalmente uma tempestade perfeita de imagens de má qualidade. Mas considerando o quão impressionado eu fiquei com a câmera do iPhone X até agora, decidi tentar.

Uma combinação de ruído de imagem e iluminação difícil fez com que minhas fotos não fossem capa da Rolling Stone, mas com algum grau de tentativa e erro, consegui uma seleção de fotos dramáticas com as quais estou satisfeito.

Eu tinha providenciado o acesso à área de fotos para a performance do rock inglês Don Broco no Alexandra Palace, no norte de Londres. Isso me colocou bem na frente do palco, com uma visão dramática de baixo ângulo para minhas fotos. Crucialmente, porém, por não estar na platéia, isso também significava que eu não obstruiria a visão de ninguém da platéia quando eu segurava meu telefone.

A desvantagem - além de me sentir como um tiroteio total amador com meu iPhone ao lado de profissionais experientes com DSLRs de tamanho normal - é que os fotógrafos oficiais dessa arena geralmente têm um tempo limitado para conseguir seus snaps. No meu caso, eu tinha três músicas e depois saí. Eu tive que atirar rápido.

Luzes do palco tornam as coisas difíceis

A multidão rugiu quando a banda saiu no palco, mas as luzes permaneceram extremamente baixas. Isso construiu um drama para o público, mas arruinou qualquer oportunidade que eu tive de fazer fotos. Quando a música de abertura "Technology" entrou em cena - me ensurdecendo instantaneamente enquanto eu estava bem na frente de um alto-falante gigante - as luzes do palco entraram em ação. Enquanto os holofotes iluminavam os artistas, as luzes estavam erráticas - girando ao redor do palco e ligando e desligando. Eu precisava que a luz permanecesse nos rostos por tempo suficiente para conseguir um tiro limpo, mas a janela de oportunidade às vezes ficava lá por menos de um segundo.

A solução? Modo de arrebentamento. Ao segurar meu dedo no botão do obturador, eu poderia tirar várias fotos por segundo. Só é preciso um segundo para o rosto do cantor Rob Damiani pegar a luz enquanto o raio passa por ele. Naqueles momentos instantâneos, eu só podia esperar que eu estivesse tendo a chance - depois do show eu fui capaz de passar pelas capturas de estouro e selecionar a cena onde a luz estava perfeita.

É uma abordagem hit-and-miss, eu admito. Das centenas de fotos que tirei no modo burst na noite, estou realmente feliz com cerca de seis. O resto foi eventualmente excluído para liberar espaço.

Embora eu estivesse perto do palco, eu fotografava enquanto usava a segunda lente telefoto do iPhone. Esta lente possui uma abertura f / 1.8 ampla no iPhone X, que permite a entrada de mais luz do que a lente telefoto nos iPhones anteriores, então eu estava confiante de que obteria o mesmo resultado usando uma das lentes. Ao aumentar o zoom, consegui cortar elementos que distraem, como os alto-falantes no chão na frente do palco, e focar apenas nos membros da banda.

Capturando a atmosfera

Capturar a banda só conta um pouco da história, então eu virei minha lente na multidão atrás de mim. Cada mão estava no ar e a maioria dos fãs estava cantando junto - eu não precisava fornecer nenhum incentivo para capturar o clima.

Foi neste momento que o cantor Damiani deixou o palco, atravessou a foto do poço e passou pela barreira do público para cantar o refrão. Foi um ótimo momento que mostrou a impressionante presença de palco da banda e a maneira como eles interagem com seus fãs.

Mas mesmo esse momento não durou muito, então eu novamente tive que usar o modo burst para aumentar minhas chances de conseguir uma imagem utilizável. Segurando meu telefone no alto para mostrar não só Damiani, mas a extensão das multidões além, segurei o dedo no botão, disparando talvez imagens de 70 e poucos anos.

A iluminação era um problema novamente - as luzes do palco não estavam apontadas para a multidão, então foi apenas em algumas fotos quando um feixe de luz lançou sua luz sobre Damiani, destacando-o e fazendo-o se destacar da cena.

Mesmo assim, tive que processar a imagem no Snapseed. Além de converter para preto e branco (ao qual eu voltarei), eu clareei a imagem, trazendo as sombras em segundo plano para mostrar mais da multidão. Ele adicionou muito ruído à imagem, o que significa que os detalhes finos ficam muito sujos quando você aproxima o zoom. Isso significa que o detalhe simplesmente não está lá para imprimi-lo em um tamanho grande, mas eu estou feliz com essa imagem quando a vejo na tela do telefone no Instagram ou no Twitter.

O tiro final que eu queria era uma visão mais ampla, abrangendo tanto o palco quanto a multidão. Quando o meu tempo acabou na foto, fui forçado a me juntar à multidão quente e suada. Fui para o palco à esquerda e capturei uma visão ampla que, graças ao canhão de confete, resultou em uma imagem dramática e cheia de ação.

Clareamento e tonalização de cores no Snapseed

O Brightening no Snapseed (gratuito para iOS e Android) foi necessário em quase todas as fotos que tirei. Depois disso, eu brinquei com o equilíbrio de cores usando filtros diferentes. Esse é um passo importante, já que muitas das luzes do palco eram de cores diferentes, resultando em um rosa vivo sendo lançado na banda, o que nem sempre parecia ótimo. Mesmo assim, a pouca luz significa que não há muita informação gravada em cada imagem, então editar uma imagem rapidamente a degrada em uma bagunça.

Nesses casos, descobri que a conversão para preto e branco resultou em uma imagem muito mais agradável no geral. Além de remover as cores que causam distração, o ruído gerado pelo brilho se parecia mais com o grão natural que se obtinha ao fotografar em filme, quando em preto e branco.

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